Entrevista com o Acadêmico Paulo Soroka

ACADEMIA INTERNACIONAL POETRIX – AIP

ENTREVISTA COM O ACADÊMICO PAULO SOROKA– CADEIRA 33

 A travessia de Paulo Soroka: entre sombras e luz, a leveza conquistada

Paulo Soroka, académico nº 33 da AIP, patrono Thiago de Mello, amazônida de palavras e rios. Eleito na última fornada de novos académicos, em dezembro de 2025, surge com um sorriso que carrega o brilho da sua cidade natal, Porto Alegre: luz que atravessa o olhar e anuncia encontros entre a palavra e o silêncio.

Entre a clínica e a poesia, Soroka caminha delicadamente: médico psiquiatra, formado em psicanálise, poeta que escuta o eco do invisível. Membro ativo da Confraria Ciranda Poetrix, participou de várias coletâneas, alternando o rigor da palavra escolhida com a pausa do silêncio, encontrando na simplicidade minimalista a grandeza da expressão.

Um poema por dia para fazer a travessia é o título de um dos três livros que escreveu durante a pandemia. Pode nos falar dessa travessia? Como cada dia, cada verso, se tornou ponte entre o peso e a leveza da palavra?

A travessia foi, antes de tudo, um movimento interno. O mundo havia se recolhido e, nesse súbito silêncio, as palavras começaram a respirar de uma forma distinta. Incertezas amanheciam a cada dia, e a escrita poética surgiu como gesto mínimo de permanência. Escrever era como acender uma pequena luz no quarto escuro do tempo, iluminando cantos e recantos.

O verso tornou-se uma ponte. Havia temor e ausência, mas as palavras abriam frestas e traziam a leveza possível. Não era uma leveza descuidada, mas sim conquistada, como quem atravessa um rio pisando em pedras invisíveis.

Assim, um poema a cada dia surgiu essencialmente como necessidade, como gesto de resistência.

 

«A luz nasce no instante em descobrimos que somos mais que a nossa sombra.» Esta frase de Rabindranath Tagore guiou o seu discurso de posse. Que sombra precisou reconhecer, e que luz se acendeu ao escolher esse farol para o seu caminho?

Creio que a sombra que precisei reconhecer foi a da vulnerabilidade, como dolorosa experiência vivida. A sombra é também a dos próprios limites: da palavra, do corpo, do tempo. Entretanto, é nesse reconhecimento que algo se ilumina: a sombra não é apenas negação. A sombra  é um contorno que revela mais do que a gente espera. Ao aceitar a sua existência, a palavra torna-se um potente farol. A luz que se acende é a de um saber que, mesmo frágil, permite a descoberta de sentidos e, talvez, o compartilhamento de silêncios — é assim que a experiência se transforma em gesto poético.

 

O senhor reivindica-se como cidadão de Porto Alegre, cidade de Mário Quintana, de Elis Regina, de ruas e cantos que sussurram versos. Como ecoam, em suas palavras, as memórias e paisagens da sua cidade natal?

Porto Alegre vive em mim como contorno afetivo. Não é apenas uma cidade, mas um mosaico de sopros: o vento que passeia pelas ruas, o horizonte aberto do Guaíba, a luz que se dissolve no entardecer. Essas imagens nem sempre   aparecem de forma direta nos meus versos, mas permanecem como ritmo, como respiração interior. Como moldura.

Há também ecos de uma tradição sensível. Em Mário Quintana, aprendi a profundidade daquilo que é simples; em Elis Regina, a intensidade que transborda emoção. Ambos, à sua maneira, mostram que a simplicidade pode tangenciar o infinito.

Minhas palavras estão impregnadas de algo dessas paisagens: uma melancolia discreta, um sutil olhar sobre o cotidiano, uma escuta do que é mínimo.

 

Que lugares guardam a memória da juventude que pulsa, dos primeiros encantos e dos primeiros versos?

Os lugares da juventude não se restringem ao aspecto físico.  Acredito que tais  lugares são, sobretudo, espaços internos. Ainda assim, algumas paisagens permanecem como pontos de ancoragem da memória: ruas percorridas sem urgência, bibliotecas silenciosas, praças onde o tempo parecia mais dilatado.

Recordo também os lugares de escuta — salas de aula, encontros informais, conversas que se estendiam sem propósito definido. Ali, os primeiros versos surgiam quase como confidências, tentativas de nomear aquilo que ainda não sabia dizer plenamente. A juventude pulsa nessas experiências iniciais, feitas de intensidade e de inocência diante do mistério da vida.

 

Como descobriu o Poetrix e o que o fascinou nesse diálogo entre silêncio e palavra mínima?

Descobri o Poetrix como quem encontra uma forma já suspeitada. Havia, em mim, uma inclinação para o essencial, para a palavra depurada. O Poetrix surgiu como um espaço onde o silêncio não é ausência, mas matéria do poema. Foi um reconhecimento imediato: ali, o mínimo não significa redução, e sim potência.

A prática cotidiana da psicanálise ensinou-me que o silêncio e a palavra têm seu exato momento para acontecer. O que me fascinou no Poetrix foi justamente a tensão entre dizer e calar. No Poetrix, cada palavra precisa justificar sua presença, e aquilo que não é dito passa a vibrar ao redor do verso, demarcando sua presença. O poema não se impõe; ele se insinua.

 

Sua trajetória de escrita precede o Poetrix. Pode nos contar o itinerário poético que o trouxe até aqui? Quais autores, quais ecos, quais sopros de leitura marcaram a sua escrita?

Creio que  minha trajetória poética nasceu como necessidade imperiosa de dar contorno à experiência. Recordo que, no início, a escrita era mais extensa, como se eu ainda precisasse atravessar muitas palavras para alcançar um sentido.  Com o tempo, esse movimento foi se depurando, e percebi que o essencial muitas vezes se esconde no intervalo, nas entrelinhas, no não dito.

Algumas leituras foram essenciais nesse percurso. Em Jorge Luis Borges, encontrei a ideia de que somos feitos de espelhos e fragmentos; em Mário Quintana, a delicadeza do cotidiano transformado em poesia. Essas inspirações foram se entrelaçando, não como influências diretas, mas como ecos interiores.

Também havia sopros vindos de outros locais — em especial da psicanálise — que me ensinaram a valorizar o intervalo e a ambiguidade. A escrita passou, então, a buscar menos a afirmação e mais a possível aproximação de sentidos.

 

Psiquiatra e psicanalista, sentimos curiosidade sobre a sua visão: a escrita poética pode ser, de algum modo, também terapêutica?

Creio que a escrita poética pode ter um efeito terapêutico, mas não no sentido de uma técnica ou de um método. A poesia não cura de forma direta; ela abre espaço. Possibilita respiros. Ao escrever, algo da experiência encontra uma forma simbólica, e aquilo que é, até então, difuso,  indizível, começa a ganhar contorno.

Sigmund Freud mostrou que a palavra tem um poder transformador quando permite elaborar afetos e dar destino ao que estava recalcado ou sem inscrição simbólica. A poesia, porém, opera de modo singular: ela não explica, não interpreta — ela desloca, cria ressonâncias. Nesse movimento, algo se reorganiza internamente.

 

Que pensa do movimento minimalista? Como percebe seu legado, sua força e sua capacidade de transformar o olhar sobre a linguagem?

Vejo o movimento minimalista como um convite à escuta do essencial. Em um tempo marcado pelo excesso de imagens e de palavras, e pela velocidade da comunicação, o minimalismo recoloca a linguagem em um estado de atenção. Ele nos lembra que o poema não precisa ocupar muito espaço para criar profundidade; basta que cada palavra seja carregada de presença.

O movimento minimalista não é apenas uma estética, mas uma atitude diante da palavra. Ele nos ensina que, às vezes, o essencial acontece no intervalo — e que o silêncio, longe de ser vazio, é parte viva do poema.

 

Como descreveria o seu próprio processo criativo? Onde se encontra o êxtase da inspiração, e onde surgem os tropeços e os recuos?

Meu processo criativo nasce, quase sempre, da observação e da escuta. Não de algo grandioso, mas de um detalhe: uma imagem, uma palavra, um instante que se destaca do fluxo cotidiano — ou de uma intuição. O êxtase da inspiração não é explosivo; é discreto. Surge por ondas. Ele acontece quando percebo que algo necessita ser dito e ainda não encontrou forma. Nesse momento, a escrita surge como aproximação, como tentativa de tocar o indizível.

Mas há também tropeços. Muitas vezes, o verso inicial não sustenta o que prometia, ou a palavra escolhida pesa mais do que ilumina. Então vem o recuo, que não é desistência, mas maturação. Deixo o poema repousar, permitindo que o silêncio trabalhe. Aprendi que forçar a escrita empobrece o poema; é preciso aceitar o tempo interno do texto — e, às vezes, o seu silêncio.

A escrita minimalista faz lembrar o trabalho do escultor, que retira os excessos de um bloco de pedra até alcançar o que existe ali oculto.

 

O que representa para si a AIP? Que projetos sonha implementar, que sementes deseja plantar na Academia?

A AIP representa, para mim, um espaço de encontro entre vozes diversas que partilham o compromisso com a palavra. Vejo a Academia não como território vivo, pulsante, onde tradição e renovação podem dialogar. É uma casa simbólica, construída por muitos, e que precisa permanecer aberta ao tempo presente.

Os projetos que imagino nascem dessa ideia de circulação. Gostaria de incentivar pontes entre gerações, aproximando poetas experientes e novos autores, criando espaços de escuta e partilha. Penso também em ampliar o diálogo com outras linguagens — a música, a imagem, a reflexão crítica — permitindo que a poesia se expanda sem perder sua essência.

As sementes que desejo plantar são, sobretudo, de continuidade e abertura. Continuidade, no respeito ao legado já construído; abertura, na acolhida do novo, do experimental, do minimalista, do que ainda procura forma.

Acredito que uma Academia se fortalece quando consegue ser memória e, ao mesmo tempo, horizonte.

 

Tem um grande patrono, o poeta Thiago de Mello. Que tipo de ligação sente com ele, e de que maneira sua obra o acompanha ou inspira?

Sinto ter com Thiago de Mello uma grande identificação: há, em sua obra, uma ética da palavra que sempre me tocou profundamente. A poesia surge como gesto de humanidade, como defesa da dignidade e como afirmação da esperança, mesmo em tempos adversos. Essa dimensão confere à sua escrita uma força que é, ao mesmo tempo, lírica e comprometida.

O que mais me inspira é a capacidade que ele teve de unir simplicidade e profundidade. Seus versos não se impõem pela complexidade, mas pela clareza que nasce da experiência vivida e partilhada. Há neles uma confiança na palavra como ponte entre o íntimo e o coletivo, entre o sofrimento e a possibilidade de transformação.

 

Para terminar: como percebe a articulação entre arte e vida, entre poesia e experiência interior, entre o silêncio e a palavra que nos transforma?

Arte e vida não se encaixam como espelho. A arte não é a vida traduzida, nem a vida é matéria bruta simplesmente “expressa” pela arte. Entre ambas há um intervalo — um desvio. É nesse desvio que algo se transforma. O vivido, quando passa pela linguagem, deixa de ser apenas vivencia: é reorganizado, recortado, às vezes até traído. Mas é nessa “traição” que ela ganha forma e, paradoxalmente, verdade. Assim surge a experiência.

A arte, então, é uma operação sobre o real. Ela não diz simplesmente o que sentimos; ela instaura um modo novo de sentir aquilo que, antes, era informe. O que era difuso, silencioso, quase impensável, encontra uma borda — e, assim, começa a se tornar habitável.

AIP – Gestão Uni_Versos – 2026/2028

Ximo Dolz – acadêmico. cadeira 30

Entrevista com Rita Queiroz

ACADEMIA INTERNACIONAL POETRIX

ENTREVISTA COM RITA QUEIROZ

CADEIRA 3

RITA QUEIROZ, O LIRISMO COMO META

 

Rita Queiroz, filha de Salvador, soteropolitana de corpo e mar, poeta nascida nessa cidade mítica onde o Atlântico bate como um coração antigo. Terra de histórias e encantos, do Capitão da Areia e de tantas canções que se derramam pelas ladeiras, entre o sal do vento e o riso do povo. Nela, Rita bebe essa luz quente e mestiça e escreve como quem conhece o segredo das marés, com a alma aberta, livre e cheia de vida. Professora universitária e especialista em filologia, desde 2019 frequenta o Poetrix com um lirismo singular feminino e feminista na Confraria da Ciranda Poetrix e, desde dezembro de 2025 ocupa a cadeira 3 da nossa Academia Internacional Poetrix. Clique aqui para acessar a biografia completa da autora. 

 

Rita, é impossível começar sem evocar tua cidade mítica, Salvador. De que modo esse mar, essas ladeiras e essa memória viva respiram dentro da tua poesia?

Salvador é uma poesia a céu aberto. Onde quer que vá, respiro poesia. Minhas vivências, minhas memórias, meus afetos perpassam pela cidade. Minha infância, minha adolescência, minha vida adulta se encontram na minha escrita. E o mar, com seus mistérios e encantos, sempre me fascinou e me proporcionou mergulhar em mim mesma e assim poder me revelar, ora como água rasa, ora como água profunda.

 

Conheci, noutra vida, Jorge Amado no coração do Pelourinho. E tu mergulhaste no seu léxico. Que marcas dele habitam tua escrita? E que outras vozes de grandes autores te acompanham?

Quando estudante do curso de Letras, tive a oportunidade de conhecer o Jorge Amado. Estive presente nas comemorações dos seus 80 anos. Desde menina que a obra de Jorge Amado tem impacto na minha vida. Viver, através da escrita dele, a saga do cacau, a luta pelo reconhecimento da cultura afro-brasileira, a defesa do povo de santo, o protagonismo feminino reverberaram na minha formação intelectual. Estudar suas obras a partir do vocabulário popular foi uma experiência que me remeteu à minha infância, quando ia para a casa de meus avós na zona rural e ouvia as pessoas falarem daquele jeito que ele escrevia. Além de Jorge Amado, poetas como Cecília Meireles e Vinícius de Moraes marcaram minha produção.

 

Em que paisagens nasceram teus primeiros versos, foram ruas, mares, silêncios ou ausências?

Ausências, de quem se foi através das águas, sejam estas doces ou salgadas.

 

Teu destino parece entrelaçado à palavra… Como se deu o teu encontro com o Poetrix e que horizontes ele abriu na tua criação?

Sim, a palavra é o meu combustível. A escrita minimalista sempre fez parte da minha trajetória, mesmo não conhecendo o Poetrix, do qual só tomei conhecimento em 2019, quando participei do Encontro do Mulherio das Letras em Natal, no Rio Grande do Norte. Durante o evento, a Luciene Avanzini me convidou para uma oficina ministrada pela Aila Magalhães. Depois disso, ela me chamou para fazer parte do grupo Ciranda Poetrix, no qual conheci muita gente e pude desenvolver melhor a minha escrita minimalista. Assim, tenho participações em algumas antologias da AIP, de todas da Ciranda Poetrix, além de dois livros solo de Poetrix e um com 1/3 de Poetrix, o “Mínima Poesia”, o qual ficou em segundo lugar no concurso da AIP.

 

Como professora que orienta novos olhares, que leitura nos ofereces do Poetrix e das suas possibilidades mais sutis?

 Atualmente estou aposentada das atividades em sala de aula. Quando estava na ativa, atuava na área da filologia, não trabalhando especificamente com texto literário. No entanto, tenho ministrado oficinas de criação literária nas quais falo da poesia minimalista, como o Poetrix. Tanto a leitura quanto a produção de Poetrix favorecem a interpretação nas entrelinhas. Sendo um texto que comporta um título e três versos, os quais devem somar apenas 30 sílabas, instiga a imaginação, a concisão e a precisão. Para qualquer pessoa que escreve, isso leva à lapidação desse texto, buscando usar as palavras de forma que haja um impacto na leitura do Poetrix.

 

Como dialogam, em ti, a investigação acadêmica e o gesto íntimo de escrever poesia?

Minha investigação acadêmica não dialoga, diretamente, com minha produção poética. Embora haja uma influência discreta, pois ser do mundo das Letras nos permite conexões diversas. Passado e presente se misturam e temas investigados por mim, como a violência contra mulheres, se fazem ecoar em minha produção, seja esta em versos ou em prosa. Ler autores canônicos e os contemporâneos têm me ajudado a escrever melhor, não só a poesia minimalista como textos diversos.

 

Tendo Olga Savary como patrona, que ressonâncias encontras na tua obra de poeta e contista nordestina?

A literatura de Olga Savary pulsa feminismo. Desse modo, ressoam nossas obras.

 

O que é o Poetrix para ti? Como se acende, no teu íntimo, o instante da criação?

O Poetrix é para mim um sopro, um alento, um golpe profundo. O Poetrix evoca muitas sensações e muitos sentidos. Há Poetrix que nos deixam sem ar, como se tivéssemos recebido um soco no estômago. Há outros que nos deixam em êxtase e outros que nos fazem acalmar a alma. O que escrevo é mais lírico. Então ele surge da mesma forma como escrevo outros textos, apenas com o diferencial que devo ser mais sucinta, deixar os sentidos nas entrelinhas.

 

Teu lirismo, tão singular e reconhecido, como o nomearias, se tivesses de lhe dar um rosto?

Seria um rosto em braille, aberto a inúmeras leituras, seja através do tato ou da decifração dos seus caracteres plurissignificativos.

 

Poderias partilhar um dos teus Poetrix e abrir-nos a porta do seu sentido?

 

MANHÃS DE SOL

 

Bem-te-vis despertam sonolentos

Visto-me de esperanças vivas

Acasos mudam destinos

 

Rita Queiroz

 

Deixo que vocês leiam-me e digam quais sentidos foram despertados.

 

Como nova acadêmica da AIP, que caminhos desejas semear com a tua voz?

Desejo sempre semear, onde quer que esteja, a poesia, plena de amor, esperanças, a fim de que possamos transformar esse mundo caótico.

 

Mulher e poeta, como percebes hoje a escrita como espaço de afirmação e travessia feminina?

Comecei a escrever e a publicar com mais produtividade a partir de 2015. Lancei-me primeiro nas redes sociais. Nesse espaço, encontrei ex-alunos e ex-alunas que me incentivaram a seguir. Assim, ex-alunas que atuam na docência na área da literatura, me propuseram uma discussão acerca da autoria feminina. Desse modo, surgiu o coletivo que coordeno: a Confraria Poética Feminina. Formado por mulheres, desde 2016, já publicamos 10 coletâneas e duas agendas poéticas, além de termos levado nossas vozes a dezenas de eventos literários no Brasil e no exterior. Com esse coletivo, damos vez e voz para outras mulheres que se reconhecem na nossa escrita. Nesses 10 anos de existência, outros coletivos surgiram e vimos a força feminina presente em várias áreas. Transformamos silêncios em ecos, reverberados na poesia, na prosa, nos textos para as infâncias, na música e nas artes de um modo geral.

 

Para terminar: onde se encontram, para ti, a relação entre a arte e a vida?

Em tudo. Não há como separar a arte e a vida, pois elas se complementam. Não há fronteiras.

 

 

Academia Internacional Poetrix

Gestão Uni-Versos (2026-2028)

Entrevista por Ximo Dolz

Acadêmico cadeira 30

As imagens pertencem ao acervo particular da autora. 

Entrevista com Ximo Dolz

 ACADEMIA INTERNACIONAL POETRIX – AIP

ENTREVISTA COM O ACADÊMICO

XIMO DOLZ – CADEIRA 30

 

 

Joaquim Dolz, professor honorário da Universidade de Genebra, pesquisador do Poetrix e poeta sob o nome de Ximo Dolz, integra a Academia Internacional Poetrix desde dezembro de 2025. Entre a didática das línguas e a respiração breve do poema mínimo, constrói uma obra onde pensar e sentir se entrelaçam com discrição e intensidade. 

Biografia completa de Ximo Dolz e seu Discurso de posse estão disponíveis no blog da AIP. 

Entrevista concedida a Dirce Carneiro

(acadêmica – cadeira 26)

Gestão Uni_Versos – 2026/2028

 

 

1) Onde nasceu? Que memórias guardam os seus primeiros lugares?

Nasci em Morella, pequena cidade medieval do País de València — o meu Macondo íntimo. As muralhas, o castelo, as ruas estreitas: tudo isso moldou não apenas a minha infância, mas também a minha imaginação. Muito cedo comecei a escrever e a recitar, como se a palavra já me tivesse escolhido. A minha língua primeira é o catalão, e nela permanece um compromisso profundo: o de cuidar de uma língua que resiste há séculos. Escrevo noutras línguas — francês, português, espanhol —, mas é no catalão que o mundo me soa mais verdadeiro.

 

2) Como a sua trajetória acadêmica atravessa a sua escrita?

Há mais de quatro décadas habito a Universidade de Genebra. Dediquei-me ao ensino e à aprendizagem das línguas, à didática do francês, à formação de professores. A maior parte da minha obra é académica, mas suspeito que também aí se esconde uma forma de escrita — uma atenção ao detalhe, uma escuta do outro, uma arquitetura do sentido.

 

3) O que o plurilinguismo lhe ensinou?

Aprender línguas foi, antes de tudo, aprender a deslocar-me. Ao falar um português imperfeito, compreendi melhor outras culturas e, ao mesmo tempo, relativizei a minha. Descentrei-me. Abri-me. O plurilinguismo não é apenas uma competência: é uma forma de estar no mundo. Enriquece a sociabilidade, sim — mas também a maneira de pensar.

 

4) O olhar atento e o pensamento crítico: o que lhe ensinaram?

O olhar atento e o pensamento crítico ensinaram-me a não aceitar o mundo como dado, mas como construção. A ver o invisível, a interrogar o evidente, a escutar antes de julgar.

Olhar e pensar, afinal, são formas de responsabilidade. A ética da discussão de Habermas é um caminho.

 

5) Há algo que ainda deseja aprender?

Tudo. Quanto mais estudei, mais consciência tenho do que ignoro. Talvez seja esse o verdadeiro motor: saber que o saber nunca se fecha.

 

6) Como chegou ao Poetrix?

Cheguei quase por acaso, pela mão de Paula Cobucci, que investigava o gênero em Genebra. Entrei como observador e acabei por ficar, como quem encontra uma casa inesperada. Desde 2022 escrevo Poetrix quase diariamente.

 

7) Como nasce um Poetrix em si?

O Poetrix, para mim, é jogo e rigor. Um espaço mínimo onde a linguagem se condensa. Procuro, com poucos elementos, criar uma abertura: um enigma, uma vibração, uma pequena fratura no sentido. Escrevo sem ambição, mas com alegria quando surge essa centelha: três versos, um título, e de repente algo se expande.

 

8) A criação está entre dor e prazer?

Sim, ambos coexistem. A escrita foi também terapêutica. Como dizia Octavio Paz, a poesia é um diálogo, e esse diálogo, muitas vezes, é interior.

 

9) O que representa a Academia para si?

Uma partilha. Um compromisso com um projeto coletivo iniciado por Goulart Gomes e continuado por vozes que admiro. Também um desafio: atravessar momentos de fragilidade e transformá-los em construção comum.

 

10) E a experiência nos grupos?

Rica, viva, por vezes tensa, como todo espaço de criação. Há trocas, há aprendizagens, e há também diferenças. Eu próprio sei que caminho com uma visão muito pessoal do Poetrix.

 

11) O Poetrix pode ser ensinado?

É essa a pergunta que me move. Com Paula Cobucci, estudamos a evolução do gênero, as suas formas, as práticas nas plataformas. Procuramos construir um modelo didático que permita explorar o seu potencial na aprendizagem da língua e da criação literária.

 

12) E o seu papel na Academia?

Hoje participo na direção, mas o meu desejo é simples: explorar o Poetrix como instrumento de aprendizagem, da língua, da escuta, da sensibilidade.

 

13) O que pode a arte num mundo inquieto?

No meu caso, humaniza-me. Devolve-me ao essencial quando tudo à volta parece disperso. A arte é uma forma de reencontro: comigo mesmo, com os outros, com aquilo que ainda resiste ao ruído… é uma resistência contra a guerra e a sem-razão, contra a ausência de lógica ou explicação aparente do que o mundo está a viver.

Ela desacelera o tempo, cria um espaço de escuta e de atenção, onde o sentido pode emergir sem pressa. Num mundo fragmentado e em guerra, a arte recompõe, não resolve, mas ilumina. Permite nomear o indizível, dar forma à inquietação, transformar a experiência em partilha.

Também me ensina a olhar: a ver o detalhe, o quase invisível, aquilo que passa despercebido na pressa do quotidiano. E, nesse gesto, há já uma ética habermassiana, uma maneira de estar mais atento, mais disponível, mais humano.

A arte não salva o mundo, mas humaniza quem o habita. E talvez isso seja, hoje, uma das formas mais necessárias de resistência.

 

14) Que livros, que caminhos de escrita o definem?

A biblioteca completa como diria Borges. E uma perspectiva teórica o interacionismo sociodiscursivo de Jean-Paul Bronckart.

 

15) Há uma obra que gostaria de destacar?

Mas que obras autores: Ausias March, Joan Salvat-Papasseit, Joan Brossa, Vicent Andrés Estellés por citar alguns poetas da minha lingua primeira. Pessoa em português. Garcia Lorca e meu amigo José Cereijo em espanhol. Tantos poetas e tantas obras… os sonetos de Borges.

 

16) O mundo acelera. Estamos a perder o equilíbrio?

 

HOJE

 

o mundo acelera

o equilíbrio não se perde

desaprende-se

 

17) Que vozes o acompanham, que autores o atravessam?

Na verdade, as minhas vozes interiores são polifônicas: um concerto onde ressoam os meus ancestrais, as minhas leituras, a música que me habita.

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AIP – Gestão Uni_Versos – 2026/2028

Dirce Carneiro – acadêmica, cadeira 26

 

Entrevista com Margarida Montejano

 

ACADEMIA INTERNACIONAL POETRIX

ENTREVISTA COM ACADÊMICA MARGARIDA MONTEJANO

CADEIRA 29

 

Entrevista por Ximo Dolz

 

MARGARIDA MONTEJANO, A VOZ DA LOBA

 

Os Poetrix e os contos de Margarida Montejano, da cadeira 29 da AIP, revelam uma literatura de resistência: poesia feminista, empoderada, que pulsa e reivindica a voz da mulher, o aurido sensível da loba que desperta. Catadora de sentidos e palavras, como sua patrona Mardilê Friedrich Fabre, Margarida transforma cada verso em território de liberdade e invenção. É autora dos livros Fio de Prata (contos), Chão Ancestral(poesia), A Poeta e a Flor, A Poeta e a Sabiá, (infantojuvenis) e O Silêncio da Loba, contos.

O entrevistador sente-se irmão de Margarida: ambos entraram na Academia juntos e compartilham a mesma paixão pelos jogos de linguagem e pela concisão enigmática do Poetrix. Esta conversa nasce desse laço e da vontade de explorar o universo singular de sua escrita e de descobrir o enigma do seu processo criativo.

 

01. Como descobriu o Poetrix?

O Poetrix foi-me apresentado pela poeta e amiga Valéria Pisauro, num momento em que eu estava com o braço quebrado e impossibilitada de trabalhar. Valéria deu-me todas as coordenadas, da teoria à prática, e, assim, encantei-me com a arte de produzir poesia pelo prisma do minimalismo. Valéria indicou-me leituras e acompanhou-me até que eu caminhasse sozinha. Sou grata a ela, minha madrinha e incentivadora da arte literária! Minimalismo, verso curto, paixão que nasce.

 

02. Quais autores e quais ecos marcaram sua escrita?

Tornei-me uma leitora contumaz na adolescência. Queria ler e entender tudo e a biblioteca pública era meu refúgio, quando podia, pois já dividia o tempo entre escola à noite e trabalho, desde os 14 anos. Encantava-me com a escrita de Lygia Fagundes Telles e Rachel de Queiroz, a poesia de Vinícius de Moraes, Cecília Meireles, as letras de música de Chico Buarque. Dentre outras e outros escritores, li e reli três vezes Cem Anos de Solidão, de García Márquez, e senti-me personagem de sua obra, pois o povoado Macondo, naquela época, parecia-me semelhante a algum vilarejo desse nosso imenso Brasil.

 

03. A propósito da sua origem e infância: lugares que guarda na memória e que pulsam na sua escrita.

Nasci em Mogi Guaçu/SP, em meio à ditadura militar, e formei-me pedagoga quando aquele período dava seus últimos respiros. A literatura da Teologia da Libertação, à época, aliada a professores críticos do sistema político-econômico, formou-me politicamente. Talvez o espírito inquieto e a ânsia pela mudança tenham alicerçado minhas bases na esperança de um tempo livre de opressão, e esse ideal permanece em mim até hoje. A universidade e a literatura acenderam-me luzes.

 

04. Como entrelaça literatura, escrita, ofício e vida?

Então… a vida se inscreve nesta labuta infinita de construção e reconstrução diária. A leitura de mundo que vamos tecendo convida-nos a escrevê-la e, assim, trilhamos o caminho coletando elementos, cenários e inspirações para a escrita. Trabalho, família, problemas do cotidiano vão tecendo o roteiro e, quando a gente se dá conta, fez um Poetrix que, numa abordagem minimalista, resume:

 

ESCRITURAS DA VIDA

 

Pedras do caminho

pés, coração e mãos calejados

histórias afetivas no prelo

 

05. Mulher que reivindica sua voz: qual a sua relação com o universo feminino das letras?

Minha voz na escrita busca o eco da voz silenciada das mulheres que me antecederam, que me constituíram e me fazem existir no movimento das horas, dos dias. Sou grata a elas porque me inspiram a gritar, a denunciar e a continuar me expressando pelas múltiplas possibilidades da escrita. Sigo a desafiar os códigos linguísticos e a misturar palavras, sentimentos, versos e prosa, mas sempre vinculados ao compromisso com a ética e com a esperança. A luta pela vida e contra a misoginia formam-me cotidianamente e tornaram-se a razão da minha existência.

 

06. Qual é a sua filosofia da vida? O que a existência lhe ensinou?

Aprendi que desentendimentos, brigas, discussões, violência não cabem em lugar nenhum, pois todas estas ações culminam em guerra, e nela não há vencedor. Minha filosofia de vida é, portanto, dialógica. Pela prática do diálogo é possível promover, semear, cultivar a paz por onde formos, por onde passarmos. Penso que o que nos move não pode ser diferente desse princípio, pois, se estamos em paz, é sinal de que não nos falta nada.

 

07. Como vê o legado do minimalismo, sua força?

A literatura minimalista traduz o tempo em que estamos vivendo. Tempo fluido e instantâneo, exigente de objetividade. Assim, esse movimento propõe desafiar a construção do conhecimento na mesma lógica: a da aprendizagem da escrita e da leitura, fundamentadas em pensamentos e mensagens que expressam clareza, brevidade e leveza. Nesta modalidade literária, o sujeito que escreve torna-se capaz de se expressar a partir de um olhar criterioso sobre a realidade à sua volta e, com poucas palavras ou versos, descrever um cenário, uma história, um fato. Provoca no leitor a análise crítica, ética e criativa do que o autor pretendeu dizer objetivamente. Dizendo de outro modo, faz os sujeitos que leem e escrevem pensarem e produzirem o entendimento sobre o objetivo do texto e da literatura com a precisão que o minimalismo propõe.

 

08. Entre razão e criação: como são os processos, rituais, bloqueios e florescimentos da sua escrita?

A realidade, o envoltório, a rudeza das relações humanas inspiram-me a escrever. Como escritora feminista, sou provocada pelos fatos do cotidiano que ferem a vida e a dignidade humana. A princípio, sacodem-me. Preciso repensar, amadurecer… A ideia sobre o fato, o dado, a situação, fica guardada, gestando-se em meu pensamento até que reúno energia e leituras complementares para transpô-la às teclas do computador, materializando-a. Os bloqueios geralmente são gerados por falta de tempo para leituras, para debates de ideia. Mas logo vem o cotidiano e me lança novamente desafios à produção escrita.

 

09. O que representa para você a Academia? Como se sente como acadêmica?

Percebo a importância deste espaço para a expansão do Poetrix no Brasil e mundo afora. Contudo, ainda não consigo me sentir acadêmica. Talvez o processo ainda esteja em construção em mim. Minha participação ainda está em desenvolvimento. Pretendo estudar mais o Poetrix, tornar-me uma acadêmica presente e que minha energia seja potente neste espaço.

 

10. O que gostaria de implementar na Academia?

Levar o Poetrix para os cursos de licenciatura e para grandes eventos (feiras, bienais…) com oficinas e participação em mesas.

 11. Em que coletivos literários participa?

Participo de vários coletivos literários, dentre eles Feminário Conexões; Elas Publicam; Escreva, Garota; Mulheres que Escrevem; Coletivo Andorinhas que escrevem; Mulherio das Letras de São Paulo, dentre outros. Para além dos coletivos que me estimulam a ler e a escrever, participo também de Clube de Leituras, cuja base se fundamenta no movimento internacional Leia Mulheres, instituído em 2014 e, no Brasil, em 2015. Podemos dizer que essa ação catalisadora, transformou o ato individual de ler em um ato político e coletivo, forçando editoras a resgatarem clássicos esquecidos e a investirem em vozes contemporâneas diversa, dentre elas, a feminina. Este movimento visa incentivar a leitura, o debate e a divulgação de obras escritas por mulheres, combatendo a desigualdade de gênero no mercado editorial. Segundo dados publicados na imprensa, em 2025 as mulheres lideraram o mercado editorial, apontando que 62% das pessoas que compraram livros foram mulheres. Enfim, participar de coletivos femininos fortalece a nossa luta pela democracia na produção literária e em todos os espaços, assim como reitera a todas e todos da importância, no tempo presente, de ler mulheres.

 

12. Você escreve contos e Poetrix: como se cruzam, se respondem e se completam?

Minha prática literária, ainda em construção, sempre foi a da poesia e da prosa e não imaginava ser capaz de produzir escrita minimalista. Aprendi que posso escrever e ser tão intensa em três versos, quanto num conto, num poema longo. O Poetrix desafia-me e quando leio ou produzo versos desta modalidade literária, sinto que eles me convidam à reflexão e à continuidade de escrever sobre os sentidos que transportam. Penso que a arte literária está em profunda complementariedade e em sintonia na construção do bom, do bem e do belo.

 

13. Finalmente, qual é o papel da Arte na vida?

A arte é a esperança de salvação da humanidade. Por ela é possível falar com o corpo e a alma, sem a emissão de sons; fechar os olhos e senti-la pelos poros; tocá-la em pensamentos, liberar a emoção. A arte ressignifica nossa humanidade porque anuncia a grandeza da criação humana e carrega em si o potencial para denunciar, com propósito ético, criativo, crítico, tudo aquilo que é letal à vida e desumaniza nossa existência. A arte salva!

 

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Academia Internacional Poetrix

Gestão Uni_Versos (2026/2028)

Entrevista por Ximo Dolz

Acadêmico – cadeira 30

Entrevista do Acadêmico Marcelo Marques

ACADÊMICO MARCELO MARQUES

CADEIRA 28 - AIP 

Entrevista a Dirce Carneiro

Acadêmica – Cadeira 26

1) Você é paulistano. Que lembranças traz da sua infância e como isso influencia na sua escrita?

Nasci em São Paulo e aos 3 anos minha família mudou-se para o Rio de Janeiro, onde vivi até os 12 anos. Este período na minha infância foi marcado por momentos difíceis, pois minha mãe faleceu quando eu tinha 7 anos e tive que me separar também da minha avó materna que era minha referência, devido a novas uniões e separações do meu pai: morei com duas madrastas bem diferentes em seus ritmos de vida e distante da minha família verdadeira, até que aos 11 anos, pude enfim, voltar a viver com minha avó, ainda no Rio, e, no ano seguinte, retornar com ela a São Paulo, para a casa onde eu nasci.

Sempre gostei muito de ler; aprendi bem cedo e ao ingressar na escola, fui considerado apto para iniciar na 2ª Série.

Lembro-me de que na infância, gostava de ler embalagens e quando saía pela cidade, ficava lendo cartazes nas ruas, os nomes das lojas nas fachadas. Onde eu via letras, lá estava eu lendo os trechos. Era meu passatempo preferido e aos poucos comecei a ler gibis e não demorou para eu me interessar por livros e conhecer os autores de poesias e contos, entre outros gêneros e querer passar as historinhas e fantasias que eu criava para o papel.

2) Interessante a sua formação. Desenho e Letras. Como estas Artes se relacionam na sua Literatura?

Na pré-adolescência, também comecei a ter uma afinidade especial pelas imagens e artes plásticas: Fotos, paisagens, desenhos, etc. e após concluir o ensino médio, estava empolgado para entrar na área de Publicidade e me decidi pelo Curso de Desenho de Comunicação. Trabalhei com Produção de Eventos, em agência de Publicidade, desenvolvimento de textos e roteiros, com artes visuais e depois como Design Gráfico, com criações e propagandas por um tempo.

Porém, nunca abandonei o hábito e o gosto pela leitura e escrita, com encanto especial pela música e Poesia, através das belas composições de grande qualidade dos ícones culturais da época. Decidi, assim, pela Faculdade de Letras, visto ser uma área da qual eu sempre gostei de forma especial e cheguei a trabalhar por um curto período de dois anos na área da Educação.

Na minha Literatura, estas duas vertentes da arte se completam, pois sempre associo a minha escrita com alguma imagem. Isso ajuda muito no meu processo criativo. Uma imagem pode me inspirar a criação escrita, assim como algo que eu tenha escrito, me levar a gerar ou buscar uma imagem adequada para complementar.

3) Que outros aspectos da sua educação e formação interferem no seu processo criativo? Como é seu processo?