Grafitrix de Lilian Maial

 

Poetrix de Nanda Chinaglia

 

ARMANDO LEAL

 

NOME COMPLETO: Desconhecido

NOME LITERÁRIO: Armando Leal

DATA DE NASCIMENTO: desconhecida

ANO DE FALECIMENTO: Outubro de 2004

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 16

FUNDADOR:  Martinho Branco

ACADÊMICA ATUAL: Martinho Branco

 

    Armando Leal foi um poetrixta do início do movimento Poetrix, quando ainda não existiam os recursos das redes sociais de hoje e as poucas ferramentas de comunicação virtual disponíveis do Brasil eram o e-mail e uma plataforma de gerenciamento de listas de associados chamada YahooGroups.

 

    Armando Leal era de Portugal e permaneceu conosco por pouco tempo, de 2001 até 2004. Não chegamos a conhecê-lo pessoalmente.  Assim como aconteceu com outros poetrixtas do início do - Movimento Internacional Poetrix que partiram precocemente, não registramos seu nome completo, fotografia nem seus dados pessoais. Por esse motivo, nossas buscas na internet para obter mais informações, não foram bem-sucedidas. Se alguém tiver mais informações sobre ele, por gentileza encaminhar para a AIP - Academia Internacional Poetrix, para complementarmos a biografia.

 

    O que temos sobre Armando Leal é um belo e sensível texto escrito pelo acadêmico português Martinho Branco, publicado na Antologia Poetrix 6 em 2019, o qual transcrevo fielmente abaixo.

 

  

HOMENAGEM À ARMANDO LEAL – Por Martinho Branco

 

    Para quem conviveu, ainda que virtualmente, através da sua escrita poética, de Setembro de dois mil e um a Outubro de dois mil e quatro, guarda na lembrança, certamente, o olhar atento, lúcido e dinâmico, patente nas escritas do poeta e poetrixta Armando Leal. Quando ele nos deixou… Pedi silêncio, porque tinha partido um poeta e um bom amigo.

 

    Escrevi num poetrix, na altura, algumas palavras sentidas de homenagem

ao Armando…

 

Os poetas fazem a diferença

 Questionam

Futuram a vida

Despertam silêncios

 

    É com profunda tristeza [emoção] e grande saudade que sentimos a ausência de um Amigo [Leal] tão verdadeiro. O Armando partiu demasiado cedo, em dois mil e quatro, e nunca [Nunca] nos encontrámos no mundo real. É curioso, em Portugal moramos todos perto uns dos outros [o país é tão pequeno], mas tão distantes, cada um de cada um.

 

MANOEL DE BARROS

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: Manoel Wenceslau Leite de Barros

NOME LITERÁRIO: Manoel de Barros

Manoel de Barros

 

DATA  DE NASCIMENTO: 19 de dezembro de 1916.

DATA DE FALECIMENTO: 13 de novembro de 2014

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 02

FUNDADOR: Aila Magalhães

ACADÊMICA ATUAL: Aila Magalhães

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

 

[...] "Quisera ter conhecido Manoel de Barros e perdido passos ao seu lado pelas margens de um rio. Imagino quantos descoisamentos ele poderia ter me revelado. Na impossibilidade desse desejo, faço-o cúmplice de meus descompletares:

O apanhador de desperdícios

 

Uso a palavra para compor meus silêncios.

Não gosto das palavras fatigadas de informar.

Dou mais respeito às que vivem de barriga no chão

tipo água pedra sapo (Manoel de Barros).

 

Descobrir Manoel de Barros foi assombroso, foi como olhar dentro de mim.

Quando o leio, é como se estivesse lendo algo escrito para mim, sinto-me encontrando um amigo de velhos tempos. 

Não poderia escolher um Patrono que não ele.” –Trecho do discurso da Acadêmica AilaMagalhães, titular da cadeira 2 da Academia Internacional Poetrix.

 

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Manoel de Barros nasceu em Cuiabá, Mato Grosso, no dia 19 de dezembro de 1916. Filho de João Venceslau Barros e de Alice Pompeu Leite de Barros. Passou a infância em fazenda da família localizadas no Pantanal.

Foi naqueles ambientes primitivos, em contato pleno com a natureza, que Manoel de Barros cresceu e começou a inventar palavras como se elas não existissem, como se fossem lagartas que ele criava, mimava e alimentava para um dia transformá-las em borboletas.

Já na adolescência, no colégio interno na cidade de Campo Grande, onde estudou, o menino pantaneiro identificou-se com a escrita de Padre Antônio Vieira e com sua rebeldia nata chocou os professores, dizendo que, para ele, a frase era mais importante que a fé.

Eu não gostava de refletir, de filosofar; mas os desvios linguísticos, os volteios sintáticos, os erros praticados para enfeitar frases, os coices na gramática dados por Camilo, Vieira, Camões, Bernardes - me empolgavam. Ah, eu prestava era praquilo! Eu queria era aprender a desobedecer na escrita (Manoel de Barros).

Varal de Poetrix - Roseana Murray

Poetrix carinhosamente escritos por acadêmicos da AIP para 

Roseana Murray 

MURRAY 

eu não a conhecia

seu lugar é à esquerda

agora, mora em meu peito

Pedro Cardoso

POETA ROSEANA 

Manhã como outra manhã

Uma luta desproporcional

Teus versos continuarão

Marilia Tavernard

ROSEANA MURRAY

Leveza e afeto nos versos

Braço forte pra defender a vida

Poesia é amor e garra

José de Castro

NA DESTREZA ORA PERDIDA

Valentia em luta vista.

Vida sã se fez dorida.

Esperança está prevista!

Oswaldo Martins

SUPERAÇÃO

Felicidade desfocada

Hiato desafia a vida

Sangra a poesia.

Valéria Pisauro

A LUTA DA POETA CONTRA TRÊS PITBULLS

perde o braço, mas não perde o verso

a palavra sobrevive vangogheanamente

vida à esquerda!

Lílian Maial

MURRAY

a caneta ninguém lhe tira

de suas páginas, a heroína

fez-se autora da própria vida

Sandra Boveto

QUATRO DÉCADAS DE POESIA

"Fardo de carinho" na bagagem

infantes abraçaram Roseana

"Emaranhado" de sensibilidade

Cleusa Piovesan

ATAQUE DE CÃES A POETA

No chão o verso sangra

Poesia em carne viva

Um anjo demitido

Andréa Abdala

ATAQUES DA VIDA

Surpresas dilacerantes

Feridas a preço de sangue

partes perdidas... reconstruídas

Marcelo Marques

 

O PINTOR E A POETA

um perde a orelha direita

ambos ganham um brilho nos olhos

a arte estava à esquerda

Francisco José

PRESENTE DE MÃO DIREITA, VIDA

Eterna mão perdida

Memória celular em versos

A que fica agradece o existir

Dirce Carneiro

Videotrix de Paulo Soroka

 

ITALO CALVINO

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: ITALO CALVINO

NOME LITERÁRIO: ITALO CALVINO

Italo Calvino

DATA DE NASCIMENTO: 15 de outubro de 1923

DATA DE FALECIMENTO: 19 de setembro de 1985

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 13

FUNDADOR: LORENZO G FERRARI

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: LORENZO G FERRARI

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

Calvino nasceu em 1923, em Santiago de Las Vegas, um subúrbio de Havana, em Cuba. Seu pai, Mario, era um agrônomo e botânico,

Em 1925, menos de dois anos depois do nascimento de Italo, a família retornou para a Itália onde se estabeleceram em definitivo em Sanremo, na costa da Ligúria.

Em 1941, Calvino matriculou-se na Universidade de Turim, escolhendo a Faculdade de Agricultura onde seu pai já havia ministrado cursos de agronomia. A verdadeira aspiração de Calvino era ser dramaturgo. Suas cartas a Eugenio Scalfari transbordam de referências a peças italianas e estrangeiras, e de enredos e personagens de futuros projetos teatrais. Luigi Pirandello e Gabriele D'Annunzio, Cesare Vico Lodovici e Ugo Betti, Eugene O'Neill e Thornton Wilder estão entre os principais autores que Calvino cita como suas fontes de inspiração.

Calvino se transferiu para a Universidade de Florença, em 1943, e relutantemente passou em mais três exames de agricultura.

 

Turim e comunismo

 

Calvino estabeleceu-se em Turim em 1945, após uma longa hesitação entre morar lá ou em Milão. Abandonou a Faculdade de Agricultura pela Faculdade de Letras. Um ano depois, foi iniciado no mundo literário por Elio Vittorini, que publicou seu conto "Andato al comando" (1945) no Il Politecnico, uma revista semanal com sede em Turim, associada à universidade. Os horrores da guerra não só forneceram a matéria-prima para as suas ambições literárias, mas também intensificaram seu compromisso com a causa comunista.

Seu primeiro livro, Il sentiero dei nidi di ragno (A trilha dos ninhos de aranha) foi escrito com conselhos editoriais de Pavese e ganhou o Prêmio Riccione em 1947. Com vendas ultrapassando os 5 mil exemplares, um sucesso surpreendente na Itália do pós-guerra, o romance inaugurou o período neorrealista de Calvino. Num ensaio clarividente, Pavese elogiou o jovem escritor como um "esquilo da caneta" que "subia nas árvores, mais por diversão do que por medo, para observar a vida partidária como uma fábula da floresta". Em 1948, ele entrevistou um de seus ídolos literários, Ernest Hemingway, viajando com Natalia Ginzburg para sua casa, em Stresa.

HELENA KOLODY

 

NOME COMPLETO DA PATRONA: Helena Kolody

NOME LITERÁRIO: Helena Kolody

Helena Kolody

DATA DE NASCIMENTO:  12/10/1912

DATA DE FALECIMENTO:15/02/2004

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP:  08

FUNDADOR:  Gilvânia Machado

ACADÊMICA ATUAL:  Gilvânia Machado

 

VIDA E OBRA DA PATRONA

 

        Helena Kolody nasceu em Cruz Machado, PR. Filha de imigrantes ucranianos, morou em várias cidades do Paraná antes de se mudar para Curitiba, em 1927 onde estudou no Instituto de Educação e formou-se como Normalista. 


        “Nasci professora e sempre amei ser professora! A poesia foi um canteiro de flores que nasceu à beira do meu caminho do magistério” - Gravação do programa “Memória Paranaense”, em 1998, com Helena Kolody

 

Quando criança, Helena gostava de ouvir seu pai declamar poemas de Tarás Chevtchenko, poeta ucraniano e depois tirar sua mãe para dançar valsa a redor da mesa de jantar.  

A infância bucólica cercada pelo afeto da família, parentes e amigos e a longa jornada como professora foi um fator que influenciou muito sua escrita.

Paulo Leminski, seu fiel amigo e incentivador, dizia que a poesia de Helena lembrava a poesia de Mario Quintana: a mesma leveza, simplicidade, pureza e santidade. Inclusive, quando do céu de Curitiba estava muito azul, Leminski costumava dizer que eram os olhos da santa Helena abençoando todos nós.

“Eu tive o privilégio de conhecer e conviver um tempinho (insuficiente) com a professora poeta Helena. Além de nos encontrarmos nas visitas de escritores que as escolas municipais promoviam, também participávamos de alguns almoços aos domingos no CCI, em eventos literários promovidos pelo Centro de Letras, Academia Paranaense de Letras e outros grupos de poesia, cuja participação mais esperada era a da Helena.  E ela aparecia, sempre impecável, com seu cabelo branco arrumado, baton, rouge, colar de pérolas, sorriso e olhar iluminados e nos últimos tempos, com sua bengalinha de apoio e o braço amigo de sua irmã, guardiã da obra de Helena”. Marilda Confortin

AUGUSTO DOS ANJOS

 

NOME COMPLETO: AUGUSTO DE CARVALHO RODRIGUES DOS ANJOS

NOME LITERÁRIO: AUGUSTO DOS ANJOS

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_dos_Anjos

 

DATA DE NASCIMENTO: 20/04/1984

DATA DE FALECIMENTO: 12/11/1914

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP:  22

FUNDADOR:  Saulo Pessato

ACADÊMICA ATUAL: Saulo Pessato

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

 

     Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nasceu no engenho Pau d´Arco, Cruz do Espírito Santo, Paraíba, no dia 20 de abril de 1884. Filho de Córdula Carvalho Rodrigues dos Anjos, Alexandre Rodrigues dos Anjos

     Começou seus estudos no Liceu Paraibano e escreveu seus primeiros poemas em 1901, aos 17 anos, no jornal local “O Comércio”.

     Em 1903, entrou na Faculdade de Direito do Recife, formando-se em 1907. Na faculdade conheceu o “cientificismo” da chamada “Escola de Recife”, onde se destacava o afro-sergipano Tobias Barreto. Formou em direito, mas nunca exerceu a advocacia. Ingressou não magistério secundário, como professor de Literatura no Liceu paraibano, onde foi aluno.

     Estou os autores clássicos do positivismo, do materialismo mecanicista e do evolucionismo, com destaque para Comte, Haeckel, Darwin e Spencer, que foram determinantes em sua visão de mundo e em sua poesia. Some-se a isso a influência do filosofo alemão Schopenhauer, com seu pessimismo, cuja salvação estaria na criação artística, sobretudo na poesia. “Somente a Arte, esculpida a humana mágoa / Abranda as rochas rígidas, torna água / Todo o fogo telúrico profundo” (“Monólogo de uma Sombra”. Anjos, s/d, p. 16). Um exemplo foi sua “visão da natureza como um processo recorrente e interminável de geração e destruição orgânica.” (Pires, s/d).

     Casou-se em 1910 com Ester Fialho, e tiveram dois filhos: Guilherme Augusto Fialho dos Anjos, Glória Fialho Rodrigues dos Anjos. Nesse ano de casamento afastou-se do Liceu Paraibano, mudando-se para a capital federal, sendo professor de Geografia na Escola Normal do Rio de Janeiro e do internato do Colégio Pedro II. Com problemas de saúde se mudou para Leopoldina em Minas Gerais, sendo diretor do Grupo Escolar Ribeiro Junqueira. Com quatro meses de sua chegada a cidade mineira, em 12 de novembro de 1914, ele piorou de sua pneumonia e se encantou.com 30 anos de idade.

Varal de Poetrix - Imagem Ilha Deserta

BALÉ NO HORIZONTE

gaivotas bailam na praia

maestro sol rege

coqueiros fazem coro

Lílian Maial

AMANHECER

Anúncio de novo dia

Ergue-se o todo poderoso

Mania de beleza

Andréa Abdala 

VALSA DO AMANHECER

Adentra o astro radiante

Traje de gala dourado

Natureza em festa, baila

Marilda Confortin

O CURVO TEMPO

dobra-se a paisagem dura

curvam-se senis palmeiras

aves beijam o santo sol

Francisco José

SINGULARIDADES ÍMPARES

Raios solares fortíssimos.

Céu, mar e terra e palmeiras.

Pássaros fazendo festa.

Oswaldo Martins

MOMENTO IDÍLICO

Devaneios ao pôr do sol

memórias tecidas em deslumbramento

sorrisos brotam à toa

Cleusa Piovesan

TODO DIA É SANTO

Mira o horizonte a marejar

Sol descansa seus pés

Mar sonha oceano.

Valéria Pisauro

CARO PLANETA TERRA

parece, mas não amarelo

dou o tom da vida

quero te verdeazul

Sandra Boveto

REFLEXO

A vista é bela

Beleza que não cabe em si

Deslumbre espelha-se nas águas

Dirce Carneiro

POESIA ALÉM

Muito mais que aparência

Beleza presente na composição

Essência divina do conjunto

Marcelo Marques

ALUMBRAMENTO

Coqueiros e pássaros no céu

Pôr de sol brinca de amarelo

De Van Gogh Deus usou o pincel

José de Castro

PÔR DO SOL

Abra a janela, Amor!

Deixa que o Sol se vá…

Lua virá na carona do lusco-fusco

Ronaldo Ribeiro Jacobina

PRIMAVERA

o que se via, não se vê

o jacarandá cresceu

a janela ganhou flores

Pedro Cardoso

OLGA SAVARY

 

NOME COMPLETO DO PATRONO:  OLGA SAVARY

NOME LITERÁRIO:  OLGA SAVARY

DATA DE NASCIMENTO: 21 de maio de 1933

DATA DE FALECIMENTO: 15 de maio de 2020

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 03

FUNDADOR: Ana Mello

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Ana Mello

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

    Olga Savary nasceu em Belém, no Pará, em 1933. Era filha única do engenheiro eletricista russo, Bruno Savary e da paraense neta de indígenas, Célia Nobre de Almeida. Enquanto criança, absorveu fortemente os elementos da cultura de sua terra natal, transmitidos pela família materna. Até os três anos, teve a vida dividida entre Belém e Monte Alegre no interior do Pará, cidade de seus avós maternos. Em 1936, seu pai, por motivo de trabalho, leva a família para o Nordeste, onde fixa moradia em Fortaleza.

    Em 1942, os pais de Olga se separaram e ela foi para o Rio de Janeiro onde passou a morar com um tio materno, começando a desenvolver suas habilidades literárias. Aos onze anos passa a redigir um jornalzinho, incentivada por um vizinho, para quem escrevia, sendo remunerada por isso. Sua mãe, no início, recriminava a vocação da filha, pois queria que ela se dedicasse à música, o que Olga detestava. Nesse tempo, ela começa a escrever e a guardar seus escritos em um caderninho preto, que sempre era deixado com o bibliotecário da ABI para que sua mãe não o destruísse.

    Sua convivência com a mãe se torna difícil ao ponto de Olga, aos 16 anos, pensar em ir morar com o pai, desistindo por achar que ainda estaria muito perto da mãe. Contudo, aos 18 anos, Olga volta a Belém, indo morar com parentes e estudando no Colégio Moderno. Posteriormente decide voltar para o Rio, onde começa a alavancar sua carreira de escritora.

    Participou do filme de 1968, “Edu, Coração de Ouro”. Correspondente de diversos periódicos no Brasil e no exterior, organizou várias antologias de poesia. Sua obra também está presente em diversas antologias brasileiras e internacionais, como a Antologia de Poesia da América Latina, editada nos Países Baixos, em 1994, com 18 poetas — inclusive dois prêmios nobel: Pablo Neruda e Octabio Paz.

    Foi poeta, como gostava de ser chamada, contista, romancista, crítica, tradutora e ensaista. Traduziu mais de 40 obras de mestres hispano-americanos, como Borges, Cortázar, Carlos Fuentes, Lorca, Neruda, Octavio Paz, Jorge Seprun e Mario Vargas Llosa e os mestres japoneses do Haicai - Basho, Buson e Issa.

    Foi membro do PEN Club associação mundial de escritores, vinculada à UNESCO, da Comissão de Defesa da Liberdade de Imprensa e Direitos Humanos da ABI - Associação Brasileira de Imprensa e do Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica. Foi presidente do Sindicato de Escritores do Estado do Rio de Janeiro em 1997-1998. Foi também conhecida por ter sido a primeira mulher brasileira a lançar um livro inteiramente dedicado a poemas eróticos.

    Colaborou com vários jornais e revistas do Brasil e do exterior. Teve também alguns de seus poemas musicados pelo compositor e intérprete Madan, Pedro Luiz das Neves (1961 - 2014), como "Çaiçuçáua", "Pele" e "Geminiana".

 

MILLÔR FERNANDES

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: MILTON VIOLA FERNANDES

NOME LITERÁRIO: MILLÔR FERNANDES

Millôr Fernandes

 

DATA DE NASCIMENTO: 16/08/1923            

DATA DE FALECIMENTO: 27/03/2012 

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 28

FUNDADOR: Marcelo Marques Ferreira

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Marcelo Marques Ferreira 

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

Millôr Viola Fernandes (1923-2012) nasceu no bairro do Méier, no Rio de Janeiro, no dia 16 de agosto de 1923. Era filho do engenheiro Francisco Fernandes um imigrante espanhol, e de Maria Viola Fernandes. Deveria ter se chamado Milton, mas a caligrafia do tabelião o fez Millôr.

Millôr Fernandes foi um desenhista, humorista, tradutor, escritor e dramaturgo brasileiro. Conhecido por suas frases provocativas e bem-humoradas, é considerado um dos maiores dramaturgos do país. Era um artista com múltiplas funções. Escreveu colunas de humor para as revistas O Cruzeiro e Veja, para o tabloide O Pasquim e para o Jornal do Brasil.

Ele ficou órfão de pai quando tinha dois anos de idade. Passou a infância ao lado da mãe e dos irmãos, Hélio, Judith e Ruth, época em que enfrentaram dificuldades financeiras.

Aos 12 anos, perdeu a mãe e os irmãos se separaram. Millôr foi morar na casa de um tio materno. Com habilidades para o desenho e leitor de histórias em quadrinho, copiava quadro por quadro com perfeição.

Início da carreira

Incentivado pelo tio Antônio Viola, Millôr levou seus desenhos para o periódico O Jornal, que logo foram publicados lhe rendendo uns trocados.

Em 1938, com 15 anos, o jovem Millôr ingressou no mercado de trabalho, como office-boy em um consultório médico e na revista O Cruzeiro, de Assis Chateaubriand. Para se aperfeiçoar em sua especialidade além de iniciar seus estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Nesse ano, foi o vencedor em um concurso de contos da revista A Cigarra, onde passou a trabalhar.

Morte Súbita por Valéria Pisauro

MORTE SÚBITA

a palha cobria o telhado

sujeito sujo e difuso - o objeto

pés juntos sugere morte.

Pedro Cardoso

Em MORTE SÚBITA, Pedro Cardoso, apresenta um poetrix de notório predomínio lírico-reflexivo, de interrogação existencial e filosófico, movido por inquietudes voltadas para “o ser e o estar-no-mundo”.

O tema da inconstância do mundo, da instabilidade da vida, da fugacidade de tudo, é constatado a partir do próprio título: a morte súbita - aquela que ocorre de forma abrupta, uma morte imprevisível e inesperada.

O poeta Pedro Cardoso, de forma surpreendente, traça uma relação conjuntiva entre o título e oprimeiro verso “a palha cobria o telhado”, emprestando ao poetrix uma riqueza de recursos imagéticos e metafóricos.

Há um simbolismoem uni-los e sustê-los estruturado no sentimento de vulnerabilidade perante a morte.

O “telhado” se estabelece comoobjeto divisor: limita o espaço, impede a visão do céu e está estruturado em tensões e antinomias entre céu e terra; vida e morte; infinito e finito; condenação e salvação; pecado e perdão.

É importante ressaltar que aparentemente o telhado causa uma sensação de segurança, de aconchego;entretanto, trata-se de uma falsa proteção, pois, não tem resistência, está coberto por palha, reforçando a ideia de fragilidade,de ilusão, de vaidades, que resulta no questionamento do mundo, sobre a precariedade e os desenganos da vida.

A “palha”, dessa forma, justifica-se como referência instável e oscilante, que confere mais sentido à angustiada meditação diante da adversidade do tempo.

Os elementos opostos de abstração (morte) e concretude (palha, telhado) reforçam a ideia de um enigma existencial que permanece sem resolução.

No segundo verso, “sujeito sujo e difuso - o objeto”, alegoriza o homem com suas imperfeições, “sujo e difuso” e ciente de estar se debatendo com seus próprios limites buscando uma saída nem que seja pela dissolução do próprio ser, antecipando o terceiro verso.

Pode-se apreender nesse verso o “racionalismo” evidente na contenção emocional, uma vez que ao começar pela palavra o “sujeito” e ao terminar em “objeto”, o poeta traça um círculo que nos devolve sempre à mesma questão, nunca respondida, numa espécie de “moto perpétuo”, que permanece sempre em essência, não só como possibilidade à procura do ato, mas também como uma fatalidade que o faz permanecer dentro do redemoinho da sua contingência humana.

No terceiro verso, “pés juntos sugere morte”, leva-nos a um desfecho desconcertante com a barreira intransponível da morte, reduzindo-a em silêncio, melancolia e solidão, reflexo da sua própria existência.

A expressão “pés juntos” remete a ideia de complemento de um juramento. Tem origem com a Inquisição, onde uma das torturas empregadas para que o preso se declarasse consistia em amarrar seus pés. A expressão se popularizou e passou a designar a morte, o não mais caminhar, o estático.

O poetrix MORTE SÚBITA, ainda, possui um caráter discursivo ou conceitual, pois pretende comunicar-nos, através de uma argumentação cerrada, antes um “pensamento” acerca de Vida e Morte que um “sentimento” sobre esses extremos.

O referido poetrix não propõe nenhuma transcendência religiosa, nem conciliação imaginária para o sofrimento, pois a ferida aberta da condição humana é a sua temática nuclear. Também, não reflete um sentimento negativista da vida, e, sim, a conscientização da efemeridade de todas as coisas.

Pedro Cardoso, em MORTE SÚBITA,nos presenteia comum poetrix não apenas filosofante, mas, também, uma filosofia poetizada. Cria dentro do poetrix um dinamismo vital, pois ao terminar com a afirmação de “pés juntos sugere morte”, volta ao princípio, que o “sujeito sujo e difuso - o objeto” está à mercê a qualquer momento de uma morte súbita.

Nesse sentido, o poetrix MORTE SÚBITA comunga com a trilogia universal: a esfera material (“sujeito” e “objeto”), o caminho e os obstáculos (“telhado”) e o espiritual (“morte”), e traça uma travessia de expressão lírica da angústia do ser, que se sabendo racional, quer tornar redutíveis a termos poéticos as suas perplexidades de homem e a sua experiência vital, e dela, conclui-se, o Poeta não vê saída.

Por Valéria Pisauro