Videotrix de Paulo Soroka

 

ITALO CALVINO

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: ITALO CALVINO

NOME LITERÁRIO: ITALO CALVINO

Italo Calvino

DATA DE NASCIMENTO: 15 de outubro de 1923

DATA DE FALECIMENTO: 19 de setembro de 1985

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 13

FUNDADOR: LORENZO G FERRARI

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: LORENZO G FERRARI

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

Calvino nasceu em 1923, em Santiago de Las Vegas, um subúrbio de Havana, em Cuba. Seu pai, Mario, era um agrônomo e botânico,

Em 1925, menos de dois anos depois do nascimento de Italo, a família retornou para a Itália onde se estabeleceram em definitivo em Sanremo, na costa da Ligúria.

Em 1941, Calvino matriculou-se na Universidade de Turim, escolhendo a Faculdade de Agricultura onde seu pai já havia ministrado cursos de agronomia. A verdadeira aspiração de Calvino era ser dramaturgo. Suas cartas a Eugenio Scalfari transbordam de referências a peças italianas e estrangeiras, e de enredos e personagens de futuros projetos teatrais. Luigi Pirandello e Gabriele D'Annunzio, Cesare Vico Lodovici e Ugo Betti, Eugene O'Neill e Thornton Wilder estão entre os principais autores que Calvino cita como suas fontes de inspiração.

Calvino se transferiu para a Universidade de Florença, em 1943, e relutantemente passou em mais três exames de agricultura.

 

Turim e comunismo

 

Calvino estabeleceu-se em Turim em 1945, após uma longa hesitação entre morar lá ou em Milão. Abandonou a Faculdade de Agricultura pela Faculdade de Letras. Um ano depois, foi iniciado no mundo literário por Elio Vittorini, que publicou seu conto "Andato al comando" (1945) no Il Politecnico, uma revista semanal com sede em Turim, associada à universidade. Os horrores da guerra não só forneceram a matéria-prima para as suas ambições literárias, mas também intensificaram seu compromisso com a causa comunista.

Seu primeiro livro, Il sentiero dei nidi di ragno (A trilha dos ninhos de aranha) foi escrito com conselhos editoriais de Pavese e ganhou o Prêmio Riccione em 1947. Com vendas ultrapassando os 5 mil exemplares, um sucesso surpreendente na Itália do pós-guerra, o romance inaugurou o período neorrealista de Calvino. Num ensaio clarividente, Pavese elogiou o jovem escritor como um "esquilo da caneta" que "subia nas árvores, mais por diversão do que por medo, para observar a vida partidária como uma fábula da floresta". Em 1948, ele entrevistou um de seus ídolos literários, Ernest Hemingway, viajando com Natalia Ginzburg para sua casa, em Stresa.

HELENA KOLODY

 

NOME COMPLETO DA PATRONA: Helena Kolody

NOME LITERÁRIO: Helena Kolody

Helena Kolody

DATA DE NASCIMENTO:  12/10/1912

DATA DE FALECIMENTO:15/02/2004

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP:  08

FUNDADOR:  Gilvânia Machado

ACADÊMICA ATUAL:  Gilvânia Machado

 

VIDA E OBRA DA PATRONA

 

        Helena Kolody nasceu em Cruz Machado, PR. Filha de imigrantes ucranianos, morou em várias cidades do Paraná antes de se mudar para Curitiba, em 1927 onde estudou no Instituto de Educação e formou-se como Normalista. 


        “Nasci professora e sempre amei ser professora! A poesia foi um canteiro de flores que nasceu à beira do meu caminho do magistério” - Gravação do programa “Memória Paranaense”, em 1998, com Helena Kolody

 

Quando criança, Helena gostava de ouvir seu pai declamar poemas de Tarás Chevtchenko, poeta ucraniano e depois tirar sua mãe para dançar valsa a redor da mesa de jantar.  

A infância bucólica cercada pelo afeto da família, parentes e amigos e a longa jornada como professora foi um fator que influenciou muito sua escrita.

Paulo Leminski, seu fiel amigo e incentivador, dizia que a poesia de Helena lembrava a poesia de Mario Quintana: a mesma leveza, simplicidade, pureza e santidade. Inclusive, quando do céu de Curitiba estava muito azul, Leminski costumava dizer que eram os olhos da santa Helena abençoando todos nós.

“Eu tive o privilégio de conhecer e conviver um tempinho (insuficiente) com a professora poeta Helena. Além de nos encontrarmos nas visitas de escritores que as escolas municipais promoviam, também participávamos de alguns almoços aos domingos no CCI, em eventos literários promovidos pelo Centro de Letras, Academia Paranaense de Letras e outros grupos de poesia, cuja participação mais esperada era a da Helena.  E ela aparecia, sempre impecável, com seu cabelo branco arrumado, baton, rouge, colar de pérolas, sorriso e olhar iluminados e nos últimos tempos, com sua bengalinha de apoio e o braço amigo de sua irmã, guardiã da obra de Helena”. Marilda Confortin

AUGUSTO DOS ANJOS

 

NOME COMPLETO: AUGUSTO DE CARVALHO RODRIGUES DOS ANJOS

NOME LITERÁRIO: AUGUSTO DOS ANJOS

Fonte: https://pt.wikipedia.org/wiki/Augusto_dos_Anjos

 

DATA DE NASCIMENTO: 20/04/1984

DATA DE FALECIMENTO: 12/11/1914

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP:  22

FUNDADOR:  Saulo Pessato

ACADÊMICA ATUAL: Saulo Pessato

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

 

        Augusto de Carvalho Rodrigues dos Anjos nasceu no engenho Pau d´Arco, Cruz do Espírito Santo, Paraíba, no dia 20 de abril de 1884. Filho de Córdula Carvalho Rodrigues dos Anjos, Alexandre Rodrigues dos Anjos

     Começou seus estudos no Liceu Paraibano e escreveu seus primeiros poemas em 1901, aos 17 anos, no jornal local “O Comércio”.

     Em 1903, entrou na Faculdade de Direito do Recife, formando-se em 1907. Na faculdade conheceu o “cientificismo” da chamada “Escola de Recife”, onde se destacava o afro-sergipano Tobias Barreto. Formou em direito, mas nunca exerceu a advocacia. Ingressou não magistério secundário, como professor de Literatura no Liceu paraibano, onde foi aluno.

     Estou os autores clássicos do positivismo, do materialismo mecanicista e do evolucionismo, com destaque para Comte, Haeckel, Darwin e Spencer, que foram determinantes em sua visão de mundo e em sua poesia. Some-se a isso a influência do filosofo alemão Schopenhauer, com seu pessimismo, cuja salvação estaria na criação artística, sobretudo na poesia. “Somente a Arte, esculpida a humana mágoa / Abranda as rochas rígidas, torna água / Todo o fogo telúrico profundo” (“Monólogo de uma Sombra”. Anjos, s/d, p. 16). Um exemplo foi sua “visão da natureza como um processo recorrente e interminável de geração e destruição orgânica.” (Pires, s/d).

     Casou-se em 1910 com Ester Fialho, e tiveram dois filhos: Guilherme Augusto Fialho dos Anjos, Glória Fialho Rodrigues dos Anjos. Nesse ano de casamento afastou-se do Liceu Paraibano, mudando-se para a capital federal, sendo professor de Geografia na Escola Normal do Rio de Janeiro e do internato do Colégio Pedro II. Com problemas de saúde se mudou para Leopoldina em Minas Gerais, sendo diretor do Grupo Escolar Ribeiro Junqueira. Com quatro meses de sua chegada a cidade mineira, em 12 de novembro de 1914, ele piorou de sua pneumonia e se encantou.com 30 anos de idade.

Varal de Poetrix - Imagem Ilha Deserta

BALÉ NO HORIZONTE

gaivotas bailam na praia

maestro sol rege

coqueiros fazem coro

Lílian Maial

AMANHECER

Anúncio de novo dia

Ergue-se o todo poderoso

Mania de beleza

Andréa Abdala 

VALSA DO AMANHECER

Adentra o astro radiante

Traje de gala dourado

Natureza em festa, baila

Marilda Confortin

O CURVO TEMPO

dobra-se a paisagem dura

curvam-se senis palmeiras

aves beijam o santo sol

Francisco José

SINGULARIDADES ÍMPARES

Raios solares fortíssimos.

Céu, mar e terra e palmeiras.

Pássaros fazendo festa.

Oswaldo Martins

MOMENTO IDÍLICO

Devaneios ao pôr do sol

memórias tecidas em deslumbramento

sorrisos brotam à toa

Cleusa Piovesan

TODO DIA É SANTO

Mira o horizonte a marejar

Sol descansa seus pés

Mar sonha oceano.

Valéria Pisauro

CARO PLANETA TERRA

parece, mas não amarelo

dou o tom da vida

quero te verdeazul

Sandra Boveto

REFLEXO

A vista é bela

Beleza que não cabe em si

Deslumbre espelha-se nas águas

Dirce Carneiro

POESIA ALÉM

Muito mais que aparência

Beleza presente na composição

Essência divina do conjunto

Marcelo Marques

ALUMBRAMENTO

Coqueiros e pássaros no céu

Pôr de sol brinca de amarelo

De Van Gogh Deus usou o pincel

José de Castro

PÔR DO SOL

Abra a janela, Amor!

Deixa que o Sol se vá…

Lua virá na carona do lusco-fusco

Ronaldo Ribeiro Jacobina

PRIMAVERA

o que se via, não se vê

o jacarandá cresceu

a janela ganhou flores

Pedro Cardoso

OLGA SAVARY

 

NOME COMPLETO DO PATRONO:  OLGA SAVARY

NOME LITERÁRIO:  OLGA SAVARY

DATA DE NASCIMENTO: 21 de maio de 1933

DATA DE FALECIMENTO: 15 de maio de 2020

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 03

FUNDADOR: Ana Mello

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Ana Mello

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

    Olga Savary nasceu em Belém, no Pará, em 1933. Era filha única do engenheiro eletricista russo, Bruno Savary e da paraense neta de indígenas, Célia Nobre de Almeida. Enquanto criança, absorveu fortemente os elementos da cultura de sua terra natal, transmitidos pela família materna. Até os três anos, teve a vida dividida entre Belém e Monte Alegre no interior do Pará, cidade de seus avós maternos. Em 1936, seu pai, por motivo de trabalho, leva a família para o Nordeste, onde fixa moradia em Fortaleza.

    Em 1942, os pais de Olga se separaram e ela foi para o Rio de Janeiro onde passou a morar com um tio materno, começando a desenvolver suas habilidades literárias. Aos onze anos passa a redigir um jornalzinho, incentivada por um vizinho, para quem escrevia, sendo remunerada por isso. Sua mãe, no início, recriminava a vocação da filha, pois queria que ela se dedicasse à música, o que Olga detestava. Nesse tempo, ela começa a escrever e a guardar seus escritos em um caderninho preto, que sempre era deixado com o bibliotecário da ABI para que sua mãe não o destruísse.

    Sua convivência com a mãe se torna difícil ao ponto de Olga, aos 16 anos, pensar em ir morar com o pai, desistindo por achar que ainda estaria muito perto da mãe. Contudo, aos 18 anos, Olga volta a Belém, indo morar com parentes e estudando no Colégio Moderno. Posteriormente decide voltar para o Rio, onde começa a alavancar sua carreira de escritora.

    Participou do filme de 1968, “Edu, Coração de Ouro”. Correspondente de diversos periódicos no Brasil e no exterior, organizou várias antologias de poesia. Sua obra também está presente em diversas antologias brasileiras e internacionais, como a Antologia de Poesia da América Latina, editada nos Países Baixos, em 1994, com 18 poetas — inclusive dois prêmios nobel: Pablo Neruda e Octabio Paz.

    Foi poeta, como gostava de ser chamada, contista, romancista, crítica, tradutora e ensaista. Traduziu mais de 40 obras de mestres hispano-americanos, como Borges, Cortázar, Carlos Fuentes, Lorca, Neruda, Octavio Paz, Jorge Seprun e Mario Vargas Llosa e os mestres japoneses do Haicai - Basho, Buson e Issa.

    Foi membro do PEN Club associação mundial de escritores, vinculada à UNESCO, da Comissão de Defesa da Liberdade de Imprensa e Direitos Humanos da ABI - Associação Brasileira de Imprensa e do Instituto Brasileiro de Cultura Hispânica. Foi presidente do Sindicato de Escritores do Estado do Rio de Janeiro em 1997-1998. Foi também conhecida por ter sido a primeira mulher brasileira a lançar um livro inteiramente dedicado a poemas eróticos.

    Colaborou com vários jornais e revistas do Brasil e do exterior. Teve também alguns de seus poemas musicados pelo compositor e intérprete Madan, Pedro Luiz das Neves (1961 - 2014), como "Çaiçuçáua", "Pele" e "Geminiana".

 

MILLÔR FERNANDES

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: MILTON VIOLA FERNANDES

NOME LITERÁRIO: MILLÔR FERNANDES

Millôr Fernandes

 

DATA DE NASCIMENTO: 16/08/1923            

DATA DE FALECIMENTO: 27/03/2012 

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 28

FUNDADOR: Marcelo Marques Ferreira

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Marcelo Marques Ferreira 

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

            Millôr Viola Fernandes (1923-2012) nasceu no bairro do Méier, no Rio de Janeiro, no dia 16 de agosto de 1923. Era filho do engenheiro Francisco Fernandes um imigrante espanhol, e de Maria Viola Fernandes. Deveria ter se chamado Milton, mas a caligrafia do tabelião o fez Millôr.

Millôr Fernandes foi um desenhista, humorista, tradutor, escritor e dramaturgo brasileiro. Conhecido por suas frases provocativas e bem-humoradas, é considerado um dos maiores dramaturgos do país. Era um artista com múltiplas funções. Escreveu colunas de humor para as revistas O Cruzeiro e Veja, para o tabloide O Pasquim e para o Jornal do Brasil.

            Ele ficou órfão de pai quando tinha dois anos de idade. Passou a infância ao lado da mãe e dos irmãos, Hélio, Judith e Ruth, época em que enfrentaram dificuldades financeiras.

            Aos 12 anos, perdeu a mãe e os irmãos se separaram. Millôr foi morar na casa de um tio materno. Com habilidades para o desenho e leitor de histórias em quadrinho, copiava quadro por quadro com perfeição.

Início da carreira

            Incentivado pelo tio Antônio Viola, Millôr levou seus desenhos para o periódico O Jornal, que logo foram publicados lhe rendendo uns trocados.

            Em 1938, com 15 anos, o jovem Millôr ingressou no mercado de trabalho, como office-boy em um consultório médico e na revista O Cruzeiro, de Assis Chateaubriand. Para se aperfeiçoar em sua especialidade além de iniciar seus estudos no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Nesse ano, foi o vencedor em um concurso de contos da revista A Cigarra, onde passou a trabalhar.

Morte Súbita por Valéria Pisauro

MORTE SÚBITA

a palha cobria o telhado

sujeito sujo e difuso - o objeto

pés juntos sugere morte.

Pedro Cardoso

Em MORTE SÚBITA, Pedro Cardoso, apresenta um poetrix de notório predomínio lírico-reflexivo, de interrogação existencial e filosófico, movido por inquietudes voltadas para “o ser e o estar-no-mundo”.

O tema da inconstância do mundo, da instabilidade da vida, da fugacidade de tudo, é constatado a partir do próprio título: a morte súbita - aquela que ocorre de forma abrupta, uma morte imprevisível e inesperada.

O poeta Pedro Cardoso, de forma surpreendente, traça uma relação conjuntiva entre o título e oprimeiro verso “a palha cobria o telhado”, emprestando ao poetrix uma riqueza de recursos imagéticos e metafóricos.

Há um simbolismoem uni-los e sustê-los estruturado no sentimento de vulnerabilidade perante a morte.

O “telhado” se estabelece comoobjeto divisor: limita o espaço, impede a visão do céu e está estruturado em tensões e antinomias entre céu e terra; vida e morte; infinito e finito; condenação e salvação; pecado e perdão.

É importante ressaltar que aparentemente o telhado causa uma sensação de segurança, de aconchego;entretanto, trata-se de uma falsa proteção, pois, não tem resistência, está coberto por palha, reforçando a ideia de fragilidade,de ilusão, de vaidades, que resulta no questionamento do mundo, sobre a precariedade e os desenganos da vida.

A “palha”, dessa forma, justifica-se como referência instável e oscilante, que confere mais sentido à angustiada meditação diante da adversidade do tempo.

Os elementos opostos de abstração (morte) e concretude (palha, telhado) reforçam a ideia de um enigma existencial que permanece sem resolução.

No segundo verso, “sujeito sujo e difuso - o objeto”, alegoriza o homem com suas imperfeições, “sujo e difuso” e ciente de estar se debatendo com seus próprios limites buscando uma saída nem que seja pela dissolução do próprio ser, antecipando o terceiro verso.

Pode-se apreender nesse verso o “racionalismo” evidente na contenção emocional, uma vez que ao começar pela palavra o “sujeito” e ao terminar em “objeto”, o poeta traça um círculo que nos devolve sempre à mesma questão, nunca respondida, numa espécie de “moto perpétuo”, que permanece sempre em essência, não só como possibilidade à procura do ato, mas também como uma fatalidade que o faz permanecer dentro do redemoinho da sua contingência humana.

No terceiro verso, “pés juntos sugere morte”, leva-nos a um desfecho desconcertante com a barreira intransponível da morte, reduzindo-a em silêncio, melancolia e solidão, reflexo da sua própria existência.

A expressão “pés juntos” remete a ideia de complemento de um juramento. Tem origem com a Inquisição, onde uma das torturas empregadas para que o preso se declarasse consistia em amarrar seus pés. A expressão se popularizou e passou a designar a morte, o não mais caminhar, o estático.

O poetrix MORTE SÚBITA, ainda, possui um caráter discursivo ou conceitual, pois pretende comunicar-nos, através de uma argumentação cerrada, antes um “pensamento” acerca de Vida e Morte que um “sentimento” sobre esses extremos.

O referido poetrix não propõe nenhuma transcendência religiosa, nem conciliação imaginária para o sofrimento, pois a ferida aberta da condição humana é a sua temática nuclear. Também, não reflete um sentimento negativista da vida, e, sim, a conscientização da efemeridade de todas as coisas.

Pedro Cardoso, em MORTE SÚBITA,nos presenteia comum poetrix não apenas filosofante, mas, também, uma filosofia poetizada. Cria dentro do poetrix um dinamismo vital, pois ao terminar com a afirmação de “pés juntos sugere morte”, volta ao princípio, que o “sujeito sujo e difuso - o objeto” está à mercê a qualquer momento de uma morte súbita.

Nesse sentido, o poetrix MORTE SÚBITA comunga com a trilogia universal: a esfera material (“sujeito” e “objeto”), o caminho e os obstáculos (“telhado”) e o espiritual (“morte”), e traça uma travessia de expressão lírica da angústia do ser, que se sabendo racional, quer tornar redutíveis a termos poéticos as suas perplexidades de homem e a sua experiência vital, e dela, conclui-se, o Poeta não vê saída.

Por Valéria Pisauro 

YOSA BUSON

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: Taniguchi Buson

NOME LITERÁRIO: Yosa Buson

Yosa Buson

 

ANO DE NASCIMENTO: 1716

ANO DE FALECIMENTO: 1784

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 07

FUNDADOR: Dreyf Gonçalves

ACADÊMICA ATUAL: Sandra Boveto

 

VIDA E DO PATRONO

 

Yosa Buson é um dos quatro grandes mestres do haicai japonês (haiku). Deu novos ares à poesia japonesa com Matsuo Bashô, Issa Kobayashi e Masaoka Shiki. Nasceu Taniguchi Buson, em Kema, na província de Settsu (atual Osaka), no Japão, em 1716, 22 anos depois da morte de Bashô. Foi um dos mais renomados artistas japoneses do período Edo, conhecido, especialmente, por suas habilidades na pintura e poesia haiku.

Buson mostrou interesse precoce pela arte. Sua paixão o levou a Kyoto, onde estudou pintura com um artista do estilo nanga, uma forma de arte literária japonesa influenciada pela pintura chinesa. Nessa arte, destacam-se as pinturas que fez para o templo da Ilha de Shikoku.

Apesar de inicialmente se dedicar à pintura, Buson, eventualmente, se voltou para a poesia haiku, um gênero que lhe permitiu combinar sua habilidade pictórica com a expressão poética. Sua abordagem única para o haiku, frequentemente, envolvia a fusão de imagens visuais e sensações emocionais, resultando em poemas que refletiam esses aspectos. Sua poesia e sua pintura traduziam sua profunda conexão com a natureza e com a capacidade de capturar momentos fugazes e atmosferas evocativas.

Em 1737, Buson se mudou para Edo (atual Tóquio) para estudar pintura e haiku, na Shômon, escola de Bashô. Durante sua vida, Buson viajou extensivamente pelo Japão, absorvendo as paisagens e as pessoas que encontrava em suas obras de arte. Em 1751, estabeleceu-se em Quioto, como pintor profissional, onde passou a maior parte de sua vida.

Anos depois, mudou-se para Tango, onde viveu, de 1754 a 1757, em um mosteiro budista local, exercitando-se nas práticas meditativas do budismo. Após esse período, regressou a Quioto, onde ficou até o final de sua vida. Foi então que mudou seu nome para Yosa, nome de uma cidade na província de Tango, acredita-se que em memória da mãe, que nasceu nessa região.

Além de sua contribuição para a literatura e as artes visuais, Buson também era um mestre do haiga, uma forma de arte que combinavam haiku e pintura. Seus haigas, muitas vezes apresentavam uma harmonia entre a palavra e a imagem, criando uma experiência estética única para o espectador.

Como oportunidade de observar a riqueza dos haikus de Buson, citam-se abaixo alguns exemplos, com anotações extraídas do Portal Nippo Brasil (nippo.com.br):

Vai-se a primavera
O alaúde nos meus braços
já bem mais pesado.

 

Eno Teodoro Wanke

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: Eno Teodoro Wanke

NOME LITERÁRIO: Wanke

Eno Teodoro Wanke

 

DATA DE NASCIMENTO: 23/06/1923            

DATA DE FALECIMENTO 28/05/2001 

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 17

FUNDADOR: Oswaldo Francisco Martins

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Oswaldo Francisco Martins

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

 

Filho de Ernesto Francisco Wanke e de Lucilla Klüppel Wanke, Wanke nasceu em Ponta Grossa – PR. Foi alfabetizado na Escola Evangélica Alemã de Ponta Grossa, escola que viria a ser fechado em consequência de ação imposta pelo Estado Novo, tendo então sido transferido para o Liceu de Campos, que pertencia a professora Judith Silveira, que acabou por virar nome de rua na cidade onde nasceu Wanke.

Como aluno ainda estudou no Colégio Regente Feijó, de Ponta Grossa e no Colégio Santa Cruz, da cidade de Castro – PR, tendo no último terminado o Curso Ginasial, onde completou o ginásio. Foi morar em Curitiba – PR em 1948 e ali completou o Curso Científico no Colégio Iguaçu no Colégio Iguaçu. Em 1949 foi bem-sucedido em concurso vestibular para Engenharia Civil, curso que completou em 1953.

Após prestar vestibular, entrou para a Escola de Engenharia Civil da Universidade do Paraná, formando-se em 1953.

Exerceu atividades laborais como engenheiro civil:

– 1954-1955:  Prefeitura de Ponta Grossa como fiscal de construção de uma linha de alta tensão elétrica em Curitiba, da Companhia Força e Luz do Paraná;

– 1957: admitido no curso de Refinação de Petróleo, da Petrobrás, Rio de Janeiro, cujo ingresso se deu via por concurso público, curso que completou com êxito;

– 1958: ingressou na Refinaria Presidente Bernardes de Cubatão, SP, tendo sido morador de Santos – SP por 11 anos contínuos;

– 1969: a partir deste ano e já transferido pela Petrobras para o Rio de Janeiro, desempenhou suas atividades na empresa até sua aposentadoria.

Na seara literária, seus escritos começaram a ser elaborados aos 11 anos de idade. Na construção do seu legado tesouro, Wanke se consagrou por apresentar várias facetas literárias e ter produzido escritos maravilhosos.

Wanke se notabilizou como poeta, trovador, contista, cronista, antologista, biógrafo, dicionarista, ensaísta, historiador, fabulista, prefaciador etc.

Com propriedade afirma a crítica literária que Wanke produziu textos literários que se nos conformam pertencentes aos ricos períodos do classicismo e do modernismo, tendo sido tudo escrito com extrema maestria, sendo muito bem navegado o lirismo, o romantismo e o parnasianismo pelo extraordinário paranaense escritor.

São destaques na obra de Wanke pensamentos humorísticos, esses expressos principalmente em clecs publicados e selecionados por Elmar Joenck, tais como os seguintes:

 

Quando um adjetivo mente, ele, por castigo, vira advérbio;

 Folha que se desprende da árvore não volta nunca mais;

 Melhor perder o trem do que perder a linha;

 O sol nasce para todos. Mas a maioria prefere dormir um pouco mais;

 Um tolo inteligente não fala, que é para não revelar sua condição. 

Poetrix de Maria Correia

 

MATSUO BASHÔ

 

NOME COMPLETO DO PATRONO: Matsuo Munefusa

NOME LITERÁRIO: Matsuo Bashô

Matsuo Bashô

DATA DE NASCIMENTO: 1644

DATA DE FALECIMENTO: 28 de novembro de 1694

NÚMERO DA CADEIRA NA AIP: 01

FUNDADOR: Goulart Gomes

NOME DO ACADÊMICO ATUAL: Goulart Gomes

 

VIDA E OBRA DO PATRONO

 

Matsuo Munefusa, conhecido pelo pseudônimo de Bashô, nasceu no Japão em uma família de samurais agricultores, oriundos da classe dos guerreiros, mas deixou o campo aos 23 anos de idade para se dedicar completamente à literatura. Estuda, então, com Kitamura Kigin, que já iniciara a transformação do haicai (um terceto composto de cinco, sete e cinco sílabas), do qual Bashô viria a ser o maior mestre. Em contato com o zen-budismo de Zengin, seu segundo professor, Bashô formou sua própria filosofia. Com a morte de Zengin, em 1667, viajou para Kyoto e, em 1672, para Yedo, hoje Tóquio. 

Em Yedo aperfeiçoou seu conhecimento das regras poéticas. As escolas de poesia existentes, Kofu e Danrin, estavam decadentes, e Bashô criou uma escola própria, chamada Shofu. Pouco a pouco, jovens poetas admiradores da sua poesia e da sua vida contemplativa se reuniram em torno dele. Bashô não tinha domicílio fixo, ia de cidade em cidade, recitando para quem o quisesse ouvir. Estabeleceu-se, por fim, em Fukagawa, perto de Yedo, numa cabana. No seu retiro, aperfeiçoava-se no conhecimento e na prática do zen-budismo. 

Em 1684, tornou-se de novo peregrino.

Bashô costumava registrar cada viagem sua num diário ou em poemas que representavam a sua vida, toda consagrada ao êxtase poético e à contemplação da natureza e da gente simples.

Em 1689 abandonou sua cabana e partiu para o Norte do Japão. Continuou sua vida errante até 1694, em permanente aperfeiçoamento espiritual, enquanto seu estilo ganhava em força de evocação, concisão e simplicidade. Nesse ano, doente, instalou-se em Osaka. Foi enterrado no templo Yoshinakadera.

Bashô ocupa lugar de primeiro plano na literatura do Japão, não só em razão de sua obra, mas também pela sua personalidade exemplar, que serviu de modelo a gerações inteiras de poetas. A originalidade da escola de poesia Shofu era definida por três termos: "sabi", "shiori" e "hosomi". O primeiro aludia à sobriedade que nasce da meditação do poeta diante da natureza; o segundo, à harmonia, regra de ouro da poesia; o terceiro, à tranquilidade atenta que resulta também da contemplação poética. A escola de Bashô recomendava o abandono do formalismo em benefício da própria expressão sincera dos sentimentos e emoções. O haicai atingiu, assim, profunda essência poética e fina sutileza de expressão.

Autor: Goulart Gomes

 

Referência

Enciclopédia Mirador Internacional.